La textura y morfología de las imágenes presentes en distintos recintos religiosos distan bastante de representar el ideal de su creencia. En el caso de algunas iglesias católicas, la devoción aplicada, por los feligreses, a ciertos objetos del culto justifica, por una parte el arraigo local y, por otra, los juicios de valor que ha elaborado esta institución durante sus años de existencia.

  La imagen ya no puede imaginar lo real. Esta idea, tomada del flujo de pensamientos que traman un libro de filosofía, entre otros posibles asuntos remite, a las posibilidades de construcción de sentido en el mundo actual.

  La muestra inaugurada en el Museo Thyssen-Bornemisza el pasado 9 de junio en Madrid titulada “Matisse 1917-1941” reúne 74 obras del pintor entre pinturas, esculturas, litografías y dibujos realizados entre los años 1917 y 1941.

   Finalmente, el arte postal parece llegar a los espacios de exposición importantes y de renombre como es el caso del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) a través de la exposición “Ray Johnson - Completar y devolver, por favor”. Llegó, pero no se adentró.

   Casi humanos, como los androides perseguidos en la película "Blade runner" de Ridley Scott (1982), donde nos superaban estos en dotes e incluso comenzaban a sentir y experimentar, peligrosamente, las heridas y esperanzas que habilitan a los estados sensibles.
   Toda ficción visionaria, con un pie en la quimera y otro en la realidad, será finalmente alcanzada y aventajada por el presente.

  La Muestra inaugurada el 8 de junio pasado en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, llamada “Maestros UC: 50 años de arte en Chile” celebra los 50 años de existencia de la Escuela de Arte de dicha universidad. En la exposición participan obras de quince artistas: José Balmes, Gracia Barrios, Eduardo Vilches, Mario Carreño, Nemesio Antúnez, Gonzalo Cienfuegos, Adolfo Couve, Roberto Matta, Gaspar Galaz, Roser Bru, Jaime Cruz, Pedro Millar, Ricardo Mesa, Luis Mandiola y Teresa Vicuña.

   El siguiente texto fue realizado con motivo de la exposición de doscientos dibujos titulada "Boom Boom“ del artista chileno Diego Lorenzini en la galería Johanssen en Berlín. Se gesta a partir de las conversaciones entre el artista y Milena Fey en la capital Alemana para la revista Objects. Luego traducido al castellano y adaptado especialmente para Arte y Critica.

    Texto escrito en relación a tres performance denominadas “En el Compás de lo Efímero (Tenemos poco Tiempo)”: Gonzalo Rabanal y Carlos Llavata en Galería Metropolitana, Carlos Llavata y Gonzalo Rabanal en Espacio G y, finalmente, Carlos Llavata en San Pedro de Atacama.

   Rosario Carmona y Margarita Dittborn, presentan una consistente muestra en la galería SAM. Cinco pinturas digitales de Margarita Dittborn y una instalación de Cristalería pintada sobre una mesa, articulan de manera sencilla, un dialogo característico de las exposiciones bipersonales. En este caso el diálogo oscila entre la naturaleza muerta y las estrategias de circulación de las piezas de arte, y tiende lazos con un discurso del consumo programado y una austeridad narrativa.

    “Lucía, Luís y el Lobo” es una historia que parece de terror, pero no lo es, redactando un suspense narrativo a partir de la animación stop motion y un cuidado trabajo acústico y escenográfico, basado en el reconocimento objetual de los elementos utilizados en el vídeo. Es esto último lo que separa las animaciones “Lucía” y “Luís” del ámbito netamente fílmico, situándolas en un territorio de reconocimientos objetuales que despliegan los procesos de selección de una dirección de arte.

Hoy en día todos quieren liberar un palestino y tienen esa cara de estupor espantado, sorprendidos como si fuese nuevo aquello que viene sucediendo hace décadas, pero que ha sido olvidado y recordado convenientemente, recurrentemente.

  Espacio G se define como un laboratorio de arte contemporáneo y reflexión social, gestionado por dos jóvenes porteños, Joselyn Muñoz y Mauricio Roman. En el marco de sus actividades para el presente año, inician un programa de residencias para artistas, teóricos y gestores del extranjero y nacionales, cuyo objetivo es intercambiar experiencias en torno a diversos modos de hacer y pensar en los ámbitos del arte y la cultura, siempre vinculando tal quehacer al contexto que presenta la ciudad de Valparaíso.

   Fernando Prats ha realizado la intervención “Gran Sur” sobre la fachada de Casa de América en Madrid. En el contexto de madrid Abierto 08, esta intervención profundiza ciertos aspectos de la migración como fenómeno cultural actual, así como la relación que tiene con las instituciones en un continente que se ha caracterizado por sus migraciones históricas.

La exposición presentada por el colectivo Lacomida en la galería MrPink en Valencia contiene diversos aspectos que nos llevan a pensar en la extraña situación de “lo audiovisual” en los sistemas comerciales del arte contemporáneo. A medio camino entre propuesta y espectáculo, la video instalación que se articula como eje central de “Lugares Comunes” se presenta a si misma como un depósito necrológico y cronológico del archivo audiovisual de este colectivo, dedicado principalmente al trabajo de vídeo jockey o vídeo directo.

   Entre el 13 y 18 de febrero, en las instalaciones de IFEMA, se desarrolló la 27 Feria de Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. Dejaré atrás lo abrumador que puede ser la experiencia “feria de arte”, para introducirnos en la transformación que ha sufrido ARCO y cómo llega a establecerse como un punto de encuentro internacional de gran relevancia para el mercado hispanoamericano de arte.